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Aquarelle: Jamie Wyeth: Combinaison de peintures hydrosolubles

Aquarelle: Jamie Wyeth: Combinaison de peintures hydrosolubles

Comme de nombreux artistes habitués à travailler avec des peintures opaques, Jamie Wyeth préfère utiliser des combinaisons de matériaux hydrosolubles plutôt qu'une simple aquarelle transparente. Il trouve que des couches de gouache, d'encre, de graphite, d'acrylique et d'aquarelle lui permettent de développer des images à peu près de la même manière qu'il le fait avec de l'huile sur toile.

par M. Stephen Doherty

The Raven Girl
par Jamie Wyeth, 2001,
transparent et empâtement
aquarelle sur planche tonique,
18 x 24. Toutes les oeuvres cet
article collection privée
Sauf indication contraire.
Tous les droits d'auteur des illustrations
© Jamie Wyeth.

Le premier souvenir Jamie Wyeth La peinture à l'aquarelle était un garçon de 8 ou 9 ans quand il a aidé son père, le célèbre artiste Andrew Wyeth, à créer certaines des cartes de Noël peintes à la main que la famille enverrait à des amis proches et à sa famille. "Si vous pouvez le croire, mon père dessinait et peignait une centaine de cartes chaque année et les envoyait pour les vacances", explique Jamie. «Ils viennent maintenant aux enchères pour des sommes considérables. Je me souviens m'être assis par terre avec quelques pinceaux et peintures de mon père, créant moi-même des cartes. »

La famille Wyeth a encouragé le jeune Jamie à poursuivre son talent bien au-delà des cartes de vœux, et son père et sa tante, Carolyn Wyeth, lui ont offert des instructions. Par la suite, il s'est rapidement imposé comme artiste professionnel, organisant une grande exposition rétrospective de son travail à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts, à Philadelphie, en 1980, alors qu'il n'avait que 34 ans. Cette exposition était dominée par de grandes peintures à l'huile, mais elle comprenait également un certain nombre d'aquarelles et d'œuvres mixtes sur papier. Même alors, Wyeth s'éloignait du travail avec des couleurs pures et transparentes pour se tourner vers des combinaisons de graphite, d'encre, d'aquarelle, de gouache, d'acrylique et, parfois, de pastel.

«Ce que j'ai appris de mon père, c'est que l'aquarelle offre à un artiste une grande liberté de répondre immédiatement à quelque chose d'intéressant», explique Wyeth. «Je pense qu'il a contribué à changer l'attitude dominante à l'égard de l'aquarelle en montrant comment elle pouvait être utilisée comme un moyen d'expression sérieux. Comme il le dit souvent, c'est parfait pour capturer une vision ou une émotion momentanée sans avoir besoin de beaucoup de préparation préalable. Dans cet esprit d'être libre et sans restriction, je ne voyais aucune raison d'être limité par un ensemble de règles ou de restrictions ou de me limiter à un ensemble de matériaux et de techniques. "

Portrait de Noureev
par Jamie Wyeth, 1977-2001,
technique mixte, 32 x 40. Collection
Jim et Jocelyn Stewart.

Il était logique pour Jamie Wyeth de graviter vers des matériaux de peinture plus opaques car il était habitué à travailler avec de la peinture à l'huile qu'il appliquait en différentes couches d'épaisseur et qui lui permettait de réviser les formes, les couleurs, les lignes et les valeurs. Au lieu d'observer la méthode traditionnelle de création de lavis d'aquarelle transparente, dont beaucoup tacheraient définitivement les fibres du papier, il pourrait ajouter et supprimer des objets, assombrir ou éclaircir les valeurs et former des couches de peinture épaisses et minces.

«Au début, j'ai eu du mal à appliquer une peinture épaisse car elle se fissurait et s'écaillait du papier parce que le liant n'était pas assez adéquat pour le tenir», se souvient Wyeth. «Ensuite, j'ai acheté des aquarelles Old Holland qui ont plus d'élasticité et j'ai pu empiler des couches de couleur. J'ai également utilisé de la gouache blanche, une peinture que j'utilisais déjà sur les dessins que j'ai faits sur du carton et du papier de couleur beige. » De grandes collections de ces dessins ont été réalisées dans les années 1970 et 1980 par Andy Warhol et le danseur russe Rudolf Noureev, et celles-ci continuent de circuler dans des expositions à travers le monde. Certains des dessins de Noureev ont été présentés cet été au Kemper Museum of Contemporary Art, à Kansas City, Missouri («Capturing Noureev: James Wyeth Paints the Dancer», du 2 juin au 20 août; catalogue disponible), et certains dessins de Warhol sont actuellement en cours. en exposition au Brandywine River Museum, à Chadds Ford, Pennsylvanie («Factory Work: Warhol, Wyeth, and Basquiat», du 9 septembre au 19 novembre 2006).

Portrait d'Andy Warhol
par Jamie Wyeth, 1976,
huile sur panneau, 30 x 24.
Collection Cheekwood Museum
of Art, Nashville, Tennessee.

À la grande consternation des conservateurs, de nombreux dessins au graphite, au fusain et à la gouache blanche de Noureev et Warhol ont été réalisés sur des feuilles de carton qui, en raison de leur forte teneur en acide, étaient susceptibles de se détériorer assez rapidement. «Je savais que c'était un matériau terrible, mais j'ai vraiment aimé la couleur, l'épaisseur et l'absorption du carton», explique Wyeth. «Plus tard, j'ai travaillé avec Dieu Donné et Twinrocker pour créer des papiers d'archives similaires en couleur, texture et poids. Ce sont les papiers que j'utilise maintenant. »

À l'aide de ces papiers de couleur beige, Wyeth développe maintenant ses peintures en esquissant d'abord légèrement l'image en graphite, puis en la confirmant en ajoutant de l'encre de Chine et des lavis d'aquarelle transparente. Il applique ensuite des couches de gouache, pastel ou acrylique jusqu'à ce qu'il soit satisfait de la peinture, puis scelle la surface avec des couches de médium acrylique. «J'utilise le support acrylique de la même manière que je le ferais avec un vernis à l'huile», explique Wyeth. «Il fait ressortir la richesse des couleurs et établit une uniformité à la surface.»

Lorsqu'on lui a demandé s'il avait tendance à peindre à l'aquarelle lorsqu'il était isolé dans ses ateliers sur l'île Monhegan ou l'île du Sud dans le Maine, Wyeth répond rapidement en disant que son choix de médium n'avait rien à voir avec la portabilité ou la commodité. "L'idée fausse selon laquelle l'aquarelle est uniquement destinée à dessiner ou à s'amuser pendant les vacances est une des raisons pour lesquelles le médium avait une si mauvaise réputation", dit-il. «Je ne choisis pas de peindre à l'aquarelle à cause du sujet, du lieu ou du temps disponible. Je n'y pense pas non plus comme un moyen d'esquisser des idées pour des peintures à l'huile plus importantes. En fait, je suis plus apte à peindre les aquarelles après avoir créé des huiles dans la même série. Si une idée présente suffisamment d'intérêt pour conduire à d'autres images connexes, je pourrais développer celle-ci en peignant une aquarelle ou une huile. Un médium n'est pas moins important que l'autre. »

Pieds d'Andy
par Jamie Wyeth, 1976,
technique mixte sur brun
carton, 26 x 19.
Collection de l'artiste.

Les idées auxquelles Wyeth fait référence concernent généralement les paysages, les animaux, les structures, les objets ou les personnes proches de ses maisons en Pennsylvanie et dans le Maine. Comme son père, il se concentre sur les personnes et les lieux qu'il connaît bien. Par exemple, lorsque Wyeth a été interviewé pour cet article, il travaillait sur une série de peintures d'un ami dans le Maine et sur le squelette d'une baleine de 30 pieds près de son domicile de phare sur l'île du Sud. Il continuait également à peindre les mouettes et les béliers près de sa maison sur l'île Monhegan, ainsi que les animaux de ferme, le paysage et les voisins autour de sa résidence à Chadds Ford, en Pennsylvanie. Une collection de ses peintures d'animaux a récemment été exposée au Farnsworth Art Museum Wyeth Center, à Rockland, dans le Maine («Goélands, corbeaux et vautours: les peintures ornithologiques de James Wyeth», du 26 juin au 10 octobre 2005), accompagné de un catalogue de ses dessins et peintures.

Aujourd'hui âgé de 60 ans, Jamie Wyeth a clairement poursuivi une carrière indépendante de son père de 89 ans ou des autres membres de la première famille d'artistes américaine. Il l'a fait en trouvant sa propre voix et en s'exprimant à travers des documents qui véhiculent ses idées et sa personnalité. Parmi ces matériaux figurent les peintures hydrosolubles qui se combinent pour capturer l'énergie, le mystère et l'esprit des sujets qui l'entourent.

Lisez d'autres articles comme celui-ci dans le numéro du 20e anniversaire de l'automne 2006 de Aquarelle magazine.

Voir la vidéo: Through The Eyes of The Artist: Andrew Wyeth (Novembre 2020).