Démonstrations d'art

Lisa L. Cyr: Embrace Inspiration, par Neely McLaughlin

Lisa L. Cyr: Embrace Inspiration, par Neely McLaughlin

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Lisa L. Cyr's technique mixte une œuvre d'inspiration fantastique invite la spectatrice à participer à sa vision imaginative. «Créez à partir du cœur, innovez sans limites, visez la grandeur et parlez à la culture de manière à inspirer et à motiver», dit-elle, expliquant, «j'utilise souvent cette citation que j'ai écrite sur mon site Web et d'autres documents.» Le désir d’encourager d’autres artistes fait partie du parcours artistique de Cyr. Elle poursuit son travail avec attention à sa capacité à parler aux téléspectateurs. Elle consacre également une énergie considérable à aider les autres à intégrer leurs efforts artistiques dans une culture plus large.

La liberté d’expression personnelle et d’exploration est au cœur de la compréhension de Cyr de son propre travail et de l’art lui-même. Elle apprécie la voix que son art lui donne. «Je suis très conscient que j'ai eu la possibilité de dire quelque chose de significatif. J'espère que mes efforts feront en quelque sorte une impression mémorable et durable », dit-elle. Ces efforts en sont venus à inclure non seulement le travail sur les médias mixtes de Cyr, mais aussi les livres et articles qu’elle écrit, ainsi que les conférences et ateliers qu’elle donne.

Parcours artistique

Depuis l'enfance, Cyr a une inclinaison artistique. Elle a grandi avec des encouragements à poursuivre ses tendances créatives en utilisant tous les matériaux disponibles. «J'ai toujours été encouragée à créer avec ce qui m'entourait: que ce soit des bouts de papier, des crayons et de la peinture ou des restes, du fil et du fil», dit-elle. Elle a étudié les beaux-arts et l'illustration à Boston au Massachusetts College of Art, où elle a obtenu son baccalauréat en beaux-arts. Elle a ensuite reçu sa maîtrise ès arts de l'Université de Syracuse. Cyr est depuis longtemps attachée à sa propre vision artistique. «J'ai appris très tôt que si je contrôlais mon contenu créatif, j'avais alors quelque chose sur laquelle je pouvais m'appuyer», dit-elle. Pour Cyr, ce dévouement à une vision personnelle est un fondement essentiel pour tout artiste. Il est nécessaire pour la réussite artistique et devenir un artiste mature. Elle explique: «Pour réussir, vous devez savoir qui vous êtes de façon créative. Permettre au marché ou à quelqu'un d'autre de dicter votre voyage ne fait que conduire à un manque d'authenticité et à une déconnexion de l'esprit créatif qui y réside. »

Pour Cyr, cet engagement personnel a conduit à une carrière réussie et diversifiée. Elle est maintenant une artiste établie, auteure, conférencière et enseignante. Elle a une présence active en ligne et a exposé dans des musées, des galeries, des universités et des organisations de l'industrie, à l'échelle nationale et internationale. Son travail a été présenté dans de nombreux magazines, livres et en ligne, y compris des articles dans Spectrum: le meilleur de l'art fantastique contemporain, et fait partie de la collection permanente du Museum of American Illustration de New York. Elle a écrit sept livres sur l'art et le design, y compris les best-sellers multimédias de pointe, la peinture expérimentale et la révolution artistique (North Light Books), et elle écrit pour de nombreuses publications artistiques de premier plan de l'industrie créative, notamment Arts de la communication, Arts appliqués, Magazine, COMMENT, Étape à l'intérieur de la conception, Identifiant et Alt Pick.

En tant que conférencier, Cyr espère inspirer les artistes et fournir des conseils pratiques à ceux qui cherchent à développer leur carrière et leur public. Elle anime des ateliers pour une variété de groupes. Elle se concentre sur les stratégies promotionnelles, les opportunités de marketing et les efforts entrepreneuriaux pour ceux dans les domaines créatifs. Cyr apporte constamment une perspective créative à ces entreprises. Plutôt que de ressentir un sentiment de tension entre son art, son marketing et ses autres engagements professionnels, elle comprend tout son travail dans le cadre de sa vie artistique.

Cyr encourage les autres à poursuivre un travail entrepreneurial, ce qui est pour elle complémentaire à un engagement envers une vision artistique individuelle. Elle note qu'elle a vu des artistes perdre leur vision à cause du pouvoir des influences extérieures. «Rester fidèle à l'âme de votre travail est le seul moyen d'avoir une carrière enrichissante à long terme. S'il n'existe pas actuellement de marché pour le travail que vous aimez faire, créez-en un. " Ce sentiment de l’importance de créer un public indique la raison pour laquelle Cyr met l’accent sur l’avantage, voire la nécessité, de l’entrepreneuriat créatif pour un artiste. La connexion avec un public d'une grande variété de façons permet à ce public de continuer à augmenter et à se développer dans l'appréciation. Cyr invite les artistes à adopter l'innovation et à appliquer leur créativité de diverses manières, notamment en développant de nouvelles façons de découvrir et de construire un public. Elle explique: «Soyez prêt à faire preuve d’esprit d’entreprise dans votre approche. L'innovation met souvent un premier en ligne tandis que d'autres se tiennent dans le dos en essayant d'imiter. Ne vous limitez jamais ou n'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. Ouvrez votre esprit et imaginez les innombrables possibilités qui existent. »

Inspiration et imagination

Cyr reste toujours ouverte au potentiel inspirant de tout ce qu'elle rencontre ou déniche. «Chaque jour, je tombe sur quelque chose qui déclenche mes intérêts. Du banal au profond, je suis inspirée par la vie », dit-elle. Elle aborde tout ce qu'elle rencontre, des expériences et des objets, aux rêves et à la littérature, comme sources d'inspiration. Elle maintient une curiosité persistante sur la façon d'utiliser tout ce que la vie offre dans son travail. «Tout autour, il y a un aperçu de quelque chose d'extraordinaire. Il suffit d'être conscient pour découvrir le potentiel qui nous entoure tous. »

Les sources d’inspiration de Cyr sont variées. Bien qu'elle apprécie de nombreuses écoles d'arts visuels, elle n'identifie pas son travail comme particulièrement redevable à une tradition artistique spécifique. «Même si j'ai des intérêts artistiques qui vont des récits classiques des préraphaélites aux œuvres abstraites de l'ère moderne, mon travail semble chevaucher la ligne entre les pôles», explique-t-elle. Cette esthétique globale est évidente à la fois dans le travail de Cyr et dans son approche.

La collaboration avec d'autres artistes est une source de rafraîchissement. «Au fil des ans, j'ai collaboré avec un éventail incroyable d'artistes et de designers, expérimentant l'expression artistique à travers les yeux de certains des plus grands visionnaires créatifs du monde», dit Cyr. Elle voit ces interactions comme mutuellement bénéfiques, un échange d'énergie productif. Elle se tourne souvent vers d'autres formes d'art pour maintenir un sentiment de fraîcheur et d'urgence. «L'exploration multidisciplinaire au-delà de mon propre répertoire créatif brise les murs de la stagnation, jouant un rôle essentiel dans mon développement en tant qu'artiste», dit-elle.

Cette habitude de se tourner vers d'autres formes créatives et en quelque sorte de les incorporer à sa vie aide Cyr à rafraîchir continuellement sa perspective. «Regarder en dehors de ma discipline créative permet à d'autres façons de penser d'entrer dans le processus créatif. J'adore le théâtre, la littérature classique, le cinéma dramatique, la musique instrumentale, l'architecture vintage et les voyages. » De nouveaux cadres ouvrent de nouvelles possibilités et la participation à un large éventail d'expériences facilite le développement de tels cadres. L'exposition aux sons, aux images et aux récits, et l'immersion dans différentes activités artistiques, chacune avec ses propres opportunités et limites particulières, est un moyen de maintenir une vie artistique. "Pour moi, l'exploration d'un territoire inexploité crée l'opportunité de regarder le monde sous un angle différent, créant un ensemble d'idées dynamique et multisensuel."

Le travail informel offre à Cyr l'opportunité d'une flexibilité créative. Juliette’s Song est une illustration séquentielle gatefold d'un des carnets de croquis de Cyr qui utilise des coins découpés à l'emporte-pièce, un gel transparent autolissant et un insert en acrylique, et un dos renforcé qui utilise des aimants pour attacher le signet texturé à la pâte de moulage à la page. De telles pages peintes de son carnet de croquis conduisent souvent à des œuvres plus finies. La pièce qui se déroule dans ces projets informels est elle-même un processus de découverte et une chance de croissance artistique personnelle. «Des choses que je n'aurais pas pu prévoir se produisent. Je trouve que lorsque je me pousse de façon créative, je découvre des façons alternatives de conceptualiser et de créer de l'art. »

Une source d'inspiration particulière pour Cyr est la relation entre le langage et l'imagerie. «Je suis un artiste et un auteur multidisciplinaire avec une approche axée sur le contenu. Pour moi, le mot et l'image fonctionnent en tandem pour créer une passerelle vers une conscience supérieure », explique-t-elle. Parfois, elle trouve que ses mots façonnent ses images, tandis qu'à d'autres moments, ses images façonnent ses mots. Cyr est souvent inspirée par le contenu de ses journaux. «Pour élargir mon langage visuel et verbal, j'expérimente, explore et joue presque tous les jours. Que j'écrive dans mes journaux, que je dessine et que je peigne dans mes carnets de croquis multimédias ou que je travaille sur une surface alternative, il y a des accidents heureux qui commencent à se produire », dit-elle.

Pour Cyr, la pratique de la journalisation crée un espace d'exploration imaginative à travers le langage. Dans son journal, Cyr peut développer un récit et une image qui pourraient ensuite donner lieu à une peinture. «Dans ma peinture Voyage à Michaelania, un passage d'un de mes journaux a été le moteur du travail », dit-elle. Le passage se lit comme suit: «Humble servante le jour et voyageuse la nuit, la jeune paysanne rêve d'un monde qu'elle ne connaît que dans les livres. Dans le silence de l'obscurité, l'esprit erre au-delà de la présence terrestre vers un autre domaine d'existence. Comme un capitaine de navire, le cœur courageux brave les eaux inconnues pour explorer de nouveaux ports à l'horizon. À travers ce voyage incroyable, elle découvre son vrai potentiel et son destin ultime se révèle. » Le personnage et le monde qui figurent dans Voyage to Michaelania ont commencé avec une image basée sur des mots, une atmosphère et un personnage. Cyr a ensuite exploré son idée sous forme visuelle, développant le personnage et le monde d'une manière nouvelle. Elle considère l'art écrit et visuel comme partageant une seule source imaginative et estime qu'ils interagissent de manière productive.

Texture, échelle et dimension

La texture est un thème récurrent dans les peintures de Cyr. Elle décrit son travail comme «visuellement tactile» et a continué à se concentrer sur la création de marques au fur et à mesure de son développement. Cette emphase suggère la valeur de la conscience du toucher pour l'artiste visuel, en demandant au spectateur de s'impliquer davantage dans l'expérience de son travail. Au fur et à mesure qu'elle s'est développée en tant qu'artiste, Cyr s'est de plus en plus concentrée sur la dimensionnalité, la superposition et l'utilisation d'une variété de formats et de matériaux. Au fil du temps, son travail s'est élargi.

Pour maintenir la texture complexe et le dynamisme au cœur de son travail à cette plus grande échelle, Cyr a intégré des outils d'une variété de disciplines dans sa pratique. «Les outils que j'utilise ont évolué», explique-t-elle. De tels outils alternatifs lui ont permis de réaliser efficacement des marques sur de plus grandes surfaces. Travailler à grande échelle entraîne également d'autres défis pratiques. Pour de telles pièces, elle place souvent du travail contre un mur ou même le suspend. Afin d'atteindre toute la surface de Night Fury, un pastel à grande échelle, fusain, acrylique, huile et autres médias en cours d'élaboration, Cyr utilise un tabouret.

Au-delà de la bidimensionnalité, l’artiste s’étend dans l’espace du spectateur. «Pour pousser le plan de l'image dans la troisième dimension, j'insère des boîtes, applique des fenêtres imaginaires et ajoute des accents d'assemblage sculpturaux», explique-t-elle. Cet aspect de son travail se connecte spatialement avec le public tout en conservant une conscience de la distinction entre l'œuvre d'art et le spectateur. De cette qualité de son travail, Cyr dit: "L'environnement hybride multidimensionnel établit une scène picturale captivante, attirant le spectateur sous presque tous les angles."

Voies méditatives illustre cette utilisation de formats alternatifs avec son utilisation de cases incrustées. Le concept de mise en scène, avec son implication d'un fossé entre le spectateur et l'œuvre d'art, contraste de manière productive avec le fait que cette œuvre se prolonge dans le monde du spectateur, brisant délibérément la barrière entre les modes de l'espace. Cyr se connecte également au spectateur via la reconnaissance. Elle apprécie une sorte de clarté de la texture richement complexe, découvre des images accessibles et les fait ressortir. Cet aspect de son processus éclaire le processus de découverte créative. «J'aime quand quelque chose de reconnaissable évolue à partir de couches de couleur, de texture et de création de marques.»

Art et Culture

Cyr comprend que l'art est une force puissante dans le monde. En réfléchissant à la relation entre fiction et art visuel, elle considère le pouvoir de l'imagination. Elle explique: «Tant la littérature fictive que l'art fantastique viennent des profondeurs de l'imagination, un monde où tout est possible. Il suffit de le penser et il en est ainsi. » Pour Cyr, comprendre le domaine de l’imagination comme celui dans lequel la pensée constitue l’être met l’accent sur la créativité en tant que formidable pouvoir. L'œuvre d'art permet une connexion entre l'artiste et le spectateur, permettant à l'artiste de communiquer une vision interne individuelle aux autres. «L'imagination sert de grand oracle au monde intérieur», dit-elle. À travers l'art, l'imagination interagit avec la culture plus large.

De manière révélatrice, Cyr se tourne d'abord vers l'imagerie lorsqu'elle explore sa compréhension de ce que l'art signifie et fait. «Lorsque vous jetez une pierre dans un lac, les éclaboussures créent des vagues et des ondulations qui pénètrent vers l'extérieur, modifiant tout dans son sillage», dit-elle. Le fait que cette image ne soit pas statique suggère l’importance de l’énergie, du mouvement et de l’interaction dans l’approche de Cyr. "Nous laissons une empreinte dans notre sillage."

Passant du poétique au pratique, Cyr est attentif à la manière dont l'art participe à son univers. «En tant qu'artistes, notre travail s'inscrit dans la culture à travers des livres, des magazines, des films, des vidéos, la télévision, le merchandising, des sites Web et les murs d'un musée ou d'une galerie publics», dit-elle. Ces différents sites artistiques possibles, que ce soit dans un espace virtuel ou physique, un contexte dans lequel l'art est inévitablement compris, et la conscience de ce contexte plus large dans lequel l'art existe est cruciale. Cette conscience du contexte est intégralement liée à la reconnaissance essentielle que l'art est créé de manière importante pour un public. Elle explique: «Il est important que les artistes soient conscients que leurs œuvres artistiques ne sont pas créées pour être dans le vide mais plutôt partagées avec le monde.» Pour Cyr, cette prise de conscience du public et des sites d'interaction entre l'art et l'artiste se traduit par une attention constante au potentiel communicatif de l'art. «Que je dessine, peins, écris, enseigne ou enseigne, mon travail consiste à communiquer avec un public à un certain niveau», dit-elle.

Cyr embrasse la technologie comme un moyen de se connecter avec le public. Le rôle et la portée de divers médias permettent aux artistes de communiquer avec un public plus large et plus dispersé géographiquement que cela n'était possible dans le passé. «En tant qu'artiste, ma présence en ligne via des sites Web et les médias sociaux permet des communications instantanées, de grande envergure et économiques à un public mondial.» Cyr note que son travail peut être vu dans des sites Web basés sur un portfolio, des webinaires en ligne, des bandes-annonces de livres vidéo, des livres électroniques, des blogs d'artistes syndiqués et de nombreux sites de réseautage social. Chaque lieu offre une fenêtre sur son monde d'artiste. «Le Web a ouvert la porte pour que la page imprimée ou le mur de la galerie soit dynamique avec du son, du mouvement et des éléments interactifs», ajoute-t-elle.

Cyr embrasse les opportunités du Web, qu'elle considère comme facilitant les liens entre les personnes ayant des intérêts artistiques partagés. «Le Web a permis aux artistes de construire non seulement des communautés artistiques, mais aussi un public de personnes partageant les mêmes idées.» Cyr embrasse le potentiel expressif et communicatif du monde virtuel comme central au rôle de l'art. «La pénétration généralisée des communications sur le Web s'étend sur les continents», dit-elle. Ici, la conversation culturelle autour de l'art, une conversation à laquelle Cyr s'engage à faciliter et à participer, prospère. "Le niveau d'activité est en cours, créant un échange dynamique et robuste."

Cyr maintient cet échange via son site Web, www.cyrstudio.com, sa chaîne YouTube (www.youtube.com/user/lisalcyrstudio), ses blogs sur Confessions of a Mixed Media Artist (www.lisalcyr.blogspot.com) et Word + Image (www.lisalcyr.wordpress.com), ainsi que via Facebook et Twitter.


Neely McLaughlin est écrivain et professeur adjoint invité d'anglais à l'Université de Cincinnati, Blue Ash, à Cincinnati, Ohio.

Voir la vidéo: Rev. Lisa - Synchronicity pt. 2 (Novembre 2020).