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Perspective: l'emmener dans la rue

Perspective: l'emmener dans la rue


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«Apprendre à prendre des risques est un aspect essentiel de la créativité avec la couleur», explique l'artiste et auteur Brian Keeler (tweet cette citation). Vous connaissez peut-être ses nocturnes à l'huile, comme Keuka Nocturne avec Mares ’Tails, dont nous avons déjà parlé. Aujourd'hui, regardez l'une des démonstrations de Brian sur le dessin de la perspective avec un paysage urbain dynamique et coloré. Cela vient de son nouveau livre, Couleur dramatique dans le paysage, qui est disponible à North Light Shop et avec plus de 100 livres supplémentaires pour les artistes via le club eBook ArtistsNetwork. Prendre plaisir! ~ Cherie

Matériel de Keeler pour cette démonstration:

Surface: lin stretch à armure moyenne, 26 ″ × 30 ″
Couleurs de peinture: Cramoisi d'alizarine • Ombre brûlée • Bleu céruléen • Vert oxyde de chrome
• Bleu cobalt • Jaune de Naples • Rose permanente • Vert phtalo • Bleu de Prusse
• Bleu outremer • Rouge vénitien • Blanc • Ocre jaune
Autre: Peinture acrylique Raw Sienna

Paysage urbain: perfectionner la perspective de la scène de rue par Brian Keeler

Dans ce paysage urbain, nos objectifs sont de montrer la rencontre de l'architecture du XIXe siècle et aujourd'hui, montrant des bâtiments anciens contrastés dans les reflets d'une voiture moderne, tout en démontrant une perspective à un point. Dans cette scène, le soleil de midi créait également des effets intéressants et faisait ressortir les dessins géométriques des bâtiments, qui contrastaient avec les reflets curvilignes fluides sur la voiture.

1. Perspective de l'esprit pendant que vous esquissez
En travaillant sur une toile teintée d'acrylique de Sienne brute, commencez le dessin avec de la peinture Burnt Umber. L'étape du dessin ici demande beaucoup de travail et d'attention aux détails. Il s'agit essentiellement d'une perspective à un point, le point de fuite étant indiqué par un «X» au-dessus du porte-bagages de la voiture du côté passager.

2. Établissez une lumière pour commencer
Commencez la phase de peinture en bloquant à la lumière du bâtiment de droite (j'ai utilisé du vert d'oxyde de chrome, du jaune de Naples et du blanc pour obtenir la teinte souhaitée). Commencez également à travailler sur la signalisation. J'aime particulièrement l'inclinaison de la lumière qui traverse le panneau de la pharmacie.

3. Bloquer et masser les ténèbres
Commencez à bloquer dans les zones d'ombre. Cette scène se prête à la peinture en raison de la belle division de la lumière et de l'obscurité. Il est utile d'essayer de masser les ténèbres afin qu'elles soient plus ou moins cohérentes en valeur. Utilisez Burnt Umber avec Phthalo Green et parfois Venetian Red pour créer une sorte d'ombre à faible chrominance, même indéfinissable. Pour les ombres, nous augmentons parfois l'intensité comme les impressionnistes étaient connus pour le faire; à d'autres moments, comme je l'ai fait ici, nous exagérons le mystère en les gardant moins définis, avec une peinture plus fine et moins de détails.

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4. Démarrez la voiture
Commencez à travailler sur la surface réfléchie de la voiture au premier plan. Les motifs de reflets déformés dans la voiture ajoutent à l'attrait de cette image. Utilisez une variété de bleus, mais gardez-les atténués ou d'intensité réduite. Dans la zone d'ombre, utilisez du bleu outremer avec de l'ombre brûlée et peut-être du bleu de Prusse. Dans les zones claires, le bleu est un mélange de bleu céruléen, blanc et cramoisi d'alizarine. Dans le pare-brise, le mauve est obtenu en ajoutant plus d'alizarine cramoisi ou de rose permanente.

5. Commencez le ciel et la rue
Maintenant, bloquez dans les grandes zones du ciel et de la rue. Tout en les peignant, il est important de garder à l'esprit les relations de valeur, en déterminant ce qui est clair contre sombre ou sombre contre la lumière. Pour le ciel, utilisez le bleu de cobalt, le bleu céruléen, le bleu outremer et le blanc à des degrés divers. La rue est ensoleillée et lumineuse en valeur, un gris chaud composé de blanc, de terre d'ombre brûlée, d'oxyde de chrome vert et d'ocre jaune.

6. Travail sur les détails et le contraste des bâtiments
Commencez à développer la femme saluant la cabine et articulant les détails dans les bâtiments et la voiture au premier plan. Pour la voiture, ajoutez des accents plus sombres et augmentez la chrominance dans certaines couleurs. Maintenant, articulez certains détails des bâtiments réfléchis dans la hotte. L'orange dans le capot de la voiture à l'étape 5 était toujours le sous-poil qui transparaissait, et ici j'ai peint cette zone. Le volant reste le sous-poil teinté et sert bien tel quel, avec seulement des ajouts mineurs. Poussez les reflets, en ajoutant des reflets dans le miroir et la garniture de la voiture.

Le ciel a eu plusieurs couches de pigment ajoutées, et à ce stade, vous voulez passer à un bleu plus froid, ce qui signifie ajouter plus de bleu outremer tout en assombrissant la valeur en haut. Obscurcissez le bâtiment de droite en utilisant de l'ombre brûlée et peut-être du rouge vénitien.

7. Faites fructifier les formes
Dans cette dernière étape, continuez à développer les détails et la forme du modèle. Ajoutez de la couleur aux cabines en arrière-plan et injectez des couleurs lavande dans le trottoir. Rendez le trottoir de droite plus sombre et plus frais avec Ultramarine Blue et Burnt Umber, pour le contraster avec la rue ensoleillée.

L'un des défis de ce tableau était que j'utilisais deux références qui n'étaient pas en parfait accord. Cela a nécessité de manipuler et d'inventer la perspective dans la voiture afin d'amener les orthogonales à se diriger vers le point de fuite. Il y a une certaine distorsion causée par l'objectif grand angle utilisé pour la référence photo, qui dans ce cas se déforme et rend les lignes de perspective curvilignes. ~Brian Keeler

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