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Une leçon de composition pour vous aider à peindre comme Degas

Une leçon de composition pour vous aider à peindre comme Degas


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J'ai récemment pris un atelier intéressant sur l'utilisation de pratiques méditatives destinées à s'améliorer. Cela impliquait d'envisager un mentor ou quelqu'un que j'admire, de faire ce que je veux faire, puis de transférer ces pensées pour me voir faire la même chose, avec autant de succès. C'est une théorie fascinante, et bien que j'ai eu une merveilleuse percée qui m'a inspiré à utiliser une action concrète et à travailler plus dur vers un objectif personnel spécifique, je sais que ce sont ces actions qui finiront par m'y rendre.

Pour vous, étudier un maître comme Degas est une étape solide que vous pouvez suivre pour vous rapprocher de la peinture avec un niveau d'expression similaire. Son utilisation de la couleur et ses compositions idéales sont à admirer, et l'artiste Damian Callan comprend comment pratiquer les techniques qui peuvent vous aider. Il les décompose, étape par étape, dans son nouveau livre intitulé Paint Like Degas: Apprenez les techniques secrètes du maître du mouvement et de la lumière.

«Degas a été incroyablement inventif dans son approche de la composition», explique Callan. «Ses méthodes de travail démontrent une flexibilité et une volonté d'adapter et de modifier ses compositions (par exemple, en ajoutant des morceaux de papier supplémentaires pour changer le format d'une pièce et changer radicalement l'image). Le mouvement caractérise bon nombre de ses sujets - les danseurs, les chevaux de course - et cela a été à son tour souligné par son choix de composition. Par exemple, le format long, large et double carré avec des figures disposées le long d'une diagonale d'un coin à un autre améliorerait le sens du mouvement des figures disposées à l'intérieur. Il s'intéresse également à la photographie et au recadrage accidentel de figures dans un instantané. Ce recadrage tendait à donner un arrangement de personnes plus naturel ou authentique - beaucoup plus comme la vraie vie, et donc plus dynamique et imprévisible. Dans ces sujets en mouvement, il a également utilisé une merveilleuse approche du motif et du rythme des figures répétées, qu'il s'agisse de danseurs en ligne sur la barre ou de chevaux en ligne au début d'une course.

«La leçon de danse (1879; ci-dessus) illustre bon nombre des points ci-dessus. Le format est long et étroit, et les figures sont réparties de gauche à droite (la direction dans laquelle nous «lisons» une peinture), du coin inférieur gauche jusqu'au coin supérieur droit. Ces chiffres deviennent plus petits à mesure que nous regardons le tableau, diminuant en taille à mesure qu'ils s'éloignent. Par conséquent, le mouvement à travers la peinture est également un mouvement loin de nous, plus profondément dans le plan de l'image. Ceci est encore accentué par le recadrage de la première danseuse assise au premier plan - en fait, elle est si proche qu'elle ne rentre même pas dans le cadre de la photo. Pendant ce temps, au loin, une autre figure à l'extrémité opposée de cette ligne est également coupée sévèrement de sorte que son visage et ses mains soient tous hors du cadre. Chaque danseur est tourné dans une direction différente de la suivante - il y a presque un mouvement en spirale du premier au dernier. L'architecture avec une ligne de dado longe la peinture en diagonale, mais les figures elles-mêmes créent une ligne brisée avec des distances variables entre chaque groupe, créant un rythme plus intéressant et naturel. » ~ D.C.

Callan continue de partager quatre conseils spécifiques sur la façon de créer une composition artistique aussi impeccable que celle du maître. Cliquez ici pour commander Peignez comme Degas.

4 conseils de composition artistique pour vous aider à peindre comme Degas par Damian Callan

  • Les compositions inventives de Degas étaient souvent basées sur des formats inhabituels. Essayez de dessiner sur des papiers carrés ou sur des carrés doubles étroits et longs. En choisissant des formats inhabituels, vos compositions vous surprendront souvent lorsque vous tenterez de traiter différentes parties du design.
  • Il est instinctif d'essayer de contenir tout votre sujet dans les bords du cadre, donc si vous avez du mal avec cela, essayez de photographier initialement votre sujet délibérément recadré et travaillez à partir de cela.
  • Considérez soigneusement le placement de vos sujets dans le cadre et évitez l'évidence. En supprimant certaines fonctionnalités, les compositions de Degas apparaissent plus naturelles et moins artificielles.
  • En plus du placement, réfléchissez à la façon dont la position de vos sujets reflète le thème ou l'humeur que vous souhaitez transmettre. Ainsi, dans le tableau ci-dessus, le mouvement en spirale évoqué par les positions des danseurs vous fait immédiatement penser aux mouvements d'une danse.

Je vous souhaite du succès dans l'art et la vie,
Cherie


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