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Parler d'art abstrait avec l'artiste acrylique Suzanne Yost McCourt

Parler d'art abstrait avec l'artiste acrylique Suzanne Yost McCourt



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Dans le numéro de printemps de Artiste acrylique, nous profilons l'artiste qui travaille Suzanne Yost McCourt. L'histoire de sa vie révèle son inspiration pour son art centré sur le golf, mais qu'en est-il de l'art abstrait? Où trouve-t-elle l'inspiration? Comment passe-t-elle de la représentation à l'abstrait? Et surtout, que peut-elle nous apprendre lorsque nous voulons explorer la peinture abstraite mais que nous n'avons pas encore fait le premier pas?

Lorsque nous avons demandé conseil à McCourt, elle a partagé le meilleur conseil: vous apprenez en faisant. Sa réponse est en partie des conseils, en partie une mission.
SYM: J'ai récemment terminé un cours qui m'a ramené à l'essentiel et m'a forcé à abandonner la création d'une œuvre d'art finie afin de développer mon travail.

ÉTAPE 1: Commencez sans concept, sans objectif et certainement sans ego. Lâchez votre propre style et la préciosité de la surface.
ÉTAPE 2: Pliez et coupez trois feuilles de papier 22 × 30 BFK Rives en 12 tailles égales. Vous aurez 12 feuilles de 15 × 11. Assemblez un sac de fournitures: pochoirs, plume / encre, peinture acrylique, fusain, pastels, saleté, texte, objets trouvés, métal, n'importe quoi! Fabriquez un viseur (5 × 7 ou 4 × 6) ou achetez un petit cadre mat
ÉTAPE 3: Expérimentez en faisant juste des marques: griffonnages, motifs, lignes, éraflures de peinture, etc. sur les feuilles 15 × 11. Laisser sécher. Ajoutez maintenant plus de marques. NE pensez PAS encore à un produit final.
ÉTAPE 4: Maintenant, la partie amusante, le produit final final, crée la peinture abstraite. Prenez vos marques et utilisez-les sur une surface de fond. Choisissez du carton, des panneaux, de la toile, des papiers, etc. bon marché ou du papier BFK Rives coupé aux mêmes dimensions qu'à l'étape 2. Lorsque vous travaillez, concentrez-vous sur les éléments et les principes de conception. Éléments; couleur, forme, texture, espace, forme, ligne et valeur. Des principes; unité, équilibre, échelle, contraste, rythme et répétition.

Utilisation tout ou partie du suivant:
1) À l'aide du viseur, trouvez des éléments spéciaux dans les marques que vous avez créées. Coupez-les ou arrachez-les. Placez sur votre surface de fond.
2) Choisissez des portions des autres marques à utiliser sur la même surface.
3) Créez une série de 3 à 5 peintures à partir de différentes marques.
4) Peignez les marques en créant des dessins. Déchirez ou utilisez l'image entière sur la surface
5) Coupez ou déchirez des formes étranges de vos marques
6) Décoller et 8x 10 sections de 11x 15 BFK Rives. Concevez dans les lignes ou poussez quelques marques hors des lignes

ÉTAPE 5: Votre monde abstrait est votre huître maintenant!

AA: Quelle est votre inspirationSaphir et Confiture?
SYM: Comme je travaillais davantage avec des techniques mixtes, je me suis retrouvé à faire des marques plus abstraites. Je me suis donné la permission de «suivre le courant» plutôt que d’adhérer au concept original.Saphir etConfiture provenait d'une série de 20 œuvres sur papier aquarelle qui a commencé avec un élément qui a été utilisé tout au long des 20 œuvres - dans ce cas, la ligne. Pour chacune des 20 pièces sur lesquelles j'ai travaillé, j'ai changé un aspect comme la couleur ou la texture. À la fin, j'ai créé des résumés avec une composition cohérente qui ne ressemblait en rien à la pièce originale

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AA: Quels conseils pouvez-vous donner à un artiste qui envisage, pour la première fois, d'explorer sérieusement le travail abstrait?
SYM: J'ai trouvé un dicton qui me convient: "Je dois toujours être ouvert à l'apprentissage afin de rester à l'écart de ma propre manière." Il y a tellement plus à apprendre et si je suis ouvert, mon travail se développera. Prenez un cours qui vous semble intéressant, surtout s'ils sont hors de votre zone de confort. Chaque fois que je prends un cours, je reste ouvert à l'enseignement plutôt que de créer ce que je sais déjà. Cela me permet de me propulser vers l'avant.

AA: Où trouvez-vous votre inspiration?
SYM: Je suis cette personne curieuse qui voit quelque chose d'unique visuellement par la fenêtre de la voiture et qui réveille ma famille en disant "arrête la voiture!" afin de prendre une photo. Je suis une éponge parcourant les musées, Internet - tout ce qui est visuel. J'adore les motifs et la texture, donc intégrer des papiers faits à la main dans mon travail est un travail naturel pour raconter des histoires. Récemment, j'ai réalisé que mon amour du motif venait du tissu car j'adorais coudre très jeune.

AA: Lors de la peinture d'une scène, il y a des files d'attente à suivre, c'est-à-dire une maison, une colline, une figure. Avec l'abstrait, tout peut évoluer à partir d'un sentiment, d'une couleur, d'une forme que vous voyez sur le trottoir pendant la marche. Comment commencez-vous une peinture?
SYM: Sortez de votre tête et lâchez de créer le prochain grand Picasso. Explorez, faites des erreurs, faites-le joli, faites-le laid. Mon succès Guitar Man la série est venue d'une photo que mon ami m'a donnée. Je l’ai peint au moins 60 fois dans différentes poses, couleurs, textures, papiers et compositions. Je ne saurais trop insister sur la façon dont la peinture en série a catapulté mon travail. L'image est l'échafaudage et la structure libérant de nouvelles façons de peindre. La semaine dernière, j'ai fait 10 dessins au pochoir à partir d'ombres sur mon mur créées par l'architecture d'une rampe et d'orchidées qui se croisent. Je les utiliserai comme lignes ou formes de couleur en arrière-plan dans une peinture complètement différente comme structure cohésive.


Voir la vidéo: Abstract Painting Acrylics with palette knife. Satisfying. icniV aD (Août 2022).