Inspiration de créativité

Plein Air: L'acte exaltant et pétrifiant de faire de l'art à l'extérieur

Plein Air: L'acte exaltant et pétrifiant de faire de l'art à l'extérieur

Flash info: nous ne pouvons pas toujours faire ce que nous voulons.

C’est un choc, je sais. La plupart d'entre nous choisiraient de passer la majeure partie de la journée à faire de l'art, à lire sur l'art et à parler d'art - peut-être faire une pause de quelques minutes ici et là pour manger une collation ou remplir nos tasses à café. Mais hélas, les interférences que nous avons sont vraiment infinies. Je suis ici pour vous dire que pour être un artiste, vous n'avez pas à renoncer aux autres parties de votre vie, comme l'illustre la peintre en plein air Julie Gilbert Pollard.

Dans l'article d'aujourd'hui, Julie explique comment tirer le meilleur parti de la peinture en plein air - quand il vous est possible de sortir. Continuez à lire pour son enthousiasme contagieux pour l'art, et laissez-vous inspirer! ~ Cherie

Plein Air pour tout le monde - pour les intrépides et les moins
par Julie Gilbert Pollard

Peindre en plein air est passionnant et intimidant, relaxant et frustrant, instructif et déroutant, exaltant et pétrifiant.

Oui, tous ces éléments contradictoires! À ces contradictions psychologiques et intellectuelles, s'ajoute le fait qu'il peut s'agir d'une activité extrêmement gourmande en équipements. Et souvent, la peinture en plein air est simplement impossible à poursuivre du point de vue logistique en raison du temps, de la santé ou d'autres contraintes. Pour aujourd'hui, je voudrais aborder l'idée que nous pouvons trouver un éventail de possibilités pour la peinture en plein air qui peut fonctionner à merveille, même pour ceux qui ne sont pas des peintres en plein air intrépides et purs et durs!

Pour de nombreuses raisons, je trouve difficile de peindre sur place aussi souvent que je le souhaite, ce qui fait que la majeure partie de mes peintures sont des peintures de studio créées à partir de références photographiques. Donc, quand j'ai le luxe de peindre en plein air, c'est un régal si glorieux. Voici deux exemples de mes aventures en plein air aux deux extrémités de l'échelle: une aventure difficile sur le plan logistique et une méthode de configuration et de peinture beaucoup plus gérable.

Mon sujet de prédilection est l'eau qui coule sur les rochers, et si je suis extrêmement chanceux, cela comprend les fleurs qui poussent sur la rive ou surplombent l'eau. L'eau, les rochers et les fleurs ensemble - wow - cette combinaison fait de moi un peintre extrêmement heureux! Il y a plusieurs années, j'ai manipulé ce dernier.

Bouquet d'anniversaire a été peint il y a 17 ans et au début de mon expérience en plein air. J'ai eu une journée entière pour moi tout en vacances pour parcourir le craquement et jouer - j'étais ambitieux et naïf peut-être, mais jouer, je l'ai fait! Voulant peindre ensemble mes trois objets préférés, j'ai placé un bouquet de fleurs juste dans le ruisseau dans plusieurs endroits différents pour obtenir un effet qui me plaisait. Je m'y suis finalement installé, j'ai planté mon chevalet avec une grande toile dans le ruisseau, je me suis assis sur un rocher et j'ai commencé à peindre. J'ai mis en place un deuxième jour pour reprendre (peut-être même un troisième - je ne me souviens plus exactement maintenant) et j'ai ajouté quelques touches finales dans le studio, en utilisant mes photos de référence.

Contrairement à l'aventure décrite ci-dessus, qui a été une expérience merveilleuse - et aussi beaucoup de travail acharné pour installer mon chevalet, mes peintures, etc. dans une rivière qui coule! - mon prochain exemple est assez simplifié. J'adore cette méthode pour les occasions où la mise en place d'un chevalet est hors de question ou lorsque j'ai besoin de garder mon équipement léger et minimal mais que je veux quand même pouvoir finir la pièce comme une peinture à l'huile.

Pour Ranch du croissant de lune, J'ai commencé par faire le block-in avec de l'aquarelle (au lieu de la peinture à l'huile et du médium maigre) sur un panneau de toile d'archives préalablement enduit d'un fond aquarelle acrylique. Le motif aquarelle est important pour cette méthode car il permet une bonne adhérence de l'aquarelle plutôt que l'aquarelle assise à la surface d'une toile non traitée. J'ai terminé la peinture à l'huile dans l'atelier. J'ai fait l'étape d'aquarelle pour cette peinture particulière comme une démonstration d'atelier pour laquelle j'avais installé mon chevalet et tout l'attirail associé. Cependant, j'utilise souvent la même méthode (pour les moments où je ne peux pas installer de chevalet), assis sur un rocher au milieu du ruisseau, tenant la petite toile dans une main et équilibrant le petit ensemble d'aquarelle sur un rocher à côté de moi. Cela permet un positionnement précaire pour obtenir la scène que je veux peindre!

Maintenant que je vous ai assis près du ruisseau, admirant la beauté qui vous entoure, immergé dans la musique de l'eau bouillonnante, cocooné dans votre propre petit monde, voici quelques étapes qui, je pense, seront utiles:

1. Il faut d'abord dire que se laisser emporter par la beauté est nécessaire à l'enthousiasme, au désir et à l'énergie pour peindre votre scène. D'un autre côté, cela peut également être préjudiciable lorsque nous sommes tellement époustouflés par la splendeur qui nous entoure qu'il devient difficile de se concentrer sur une composition qui est si petite par rapport à l'ensemble de ce que nous voyons. Il y a beaucoup de décors parmi lesquels choisir un carré ou un rectangle de composition. À mon avis, la solution est triple.

une. Parcourez la région, satisfait votre curiosité sur ce qui est disponible et voyez ce qui vous attire le plus. Prenez beaucoup de photos afin d'archiver le paysage que vous n'avez pas le temps de peindre pour le moment, en vous rappelant que plus tard vous aurez le temps pour les autres possibilités de peinture qui explosent dans votre imagination.

b. À un moment donné, vous devez vous installer et sélectionner votre scène. Utilisez un viseur pour isoler une composition. J'utilise généralement mon appareil photo comme viseur. Engagez-vous à cet endroit et configurez votre équipement, qu'il s'agisse de «trucs» minimaux ou maximaux.

c. Installez-vous et installez-vous confortablement. Détendez consciemment votre esprit et votre corps. La tension et l'excitation peuvent fonctionner pour certains, mais, si vous êtes comme moi, vous aurez peut-être du mal à vous concentrer jusqu'à ce que vous puissiez vous installer physiquement et mentalement.

2. Nous sommes maintenant prêts à peindre!

une. Louchez vos yeux afin d'éliminer les détails et d'identifier et de simplifier les formes les plus grandes et les plus importantes de votre composition.

b. Bien que je ne sois pas vraiment un dessinateur, je me rends compte de la valeur des études préliminaires et il existe plusieurs méthodes différentes que j'utilise de temps en temps. En voici une simple! Pointez avec votre doigt, crayon ou pinceau sur votre composition et «dessinez» en l'air une ligne de contour autour de ces formes de composition les plus importantes. Sur un carnet de croquis, répétez les formes et les mouvements de la main que vous avez "dessinés" dans l'air. Procédez ensuite de la même manière sur votre toile pour établir votre composition, puis procédez aux méthodes de peinture que vous préférez.

c. Vous pouvez essayer mon approche simplifiée décrite ci-dessus ou des techniques de peinture à l'huile plus traditionnelles, ce qui est ma préférence lorsque j'ai plus de temps pour travailler et un chevalet installé avec toutes les fournitures habituelles.

Les puristes de plein air pourraient ne pas trouver certaines de mes méthodes à leur goût, et ça va. Je pense que l'expérience en plein air devrait être joyeuse plutôt qu'intimidante et que c'est pour nous tous, que nous ayons la capacité de faire du sac à dos vers un site éloigné ou tout simplement assez de temps, de capacité physique ou d'autres moyens pour s'asseoir pendant un certain temps dans notre propre arrière-cour. En fait, mon nouveau livre North Light, Découvrir la peinture à l'huile (chapitre six, pages 96-100) a une section plein air pour laquelle la démo de peinture a été réalisée dans ma propre cour. Si peindre dans la cour n'est pas une expérience aussi excitante que vous le souhaitez, cela peut tout de même être un excellent endroit pour vous entraîner avec des méthodes et du matériel avant de vous lancer dans votre plus grande et fantastique aventure! ~ Julie

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