Catégorie Dessin

L'un des meilleurs artistes spécialisés dans les portraits d'enfants a récemment offert des ateliers pour les peintres à l'huile et au pastel. Bien que certaines des instructions spécifiques de Wende Caporale se rapportent à un médium ou à l’autre, ses discussions générales sur l’importance du dessin, des jugements de valeur et de température et de la progression du sombre au clair étaient pertinentes pour les deux.

Si vous connaissez l'anatomie des bras, vous pouvez les utiliser pour exprimer beaucoup. Par Ephraim RubensteinÉtude des armes2006, craie rouge, 26 x 19. N'oubliez pas que votre connaissance de la structure de l'armis est toujours tempérée par les idiosyncrasies de raccourcissement et d'éclairage.

Principalement peintre à l'huile, Elizabeth O'Reilly se fait un devoir de peindre la figure à l'aquarelle, où elle étend ses compétences en peinture pour résoudre de nouveaux types de problèmes.par Lynne Moss PerricelliLarge Woman With Umbrella2006, aquarelle, 16¼ x 12¼.Courtesy George BillisGallery, New York, New York Bien qu'elle soit connue principalement pour ses paysages à l'huile, l'artiste irlandaise d'origine new-yorkaise Elizabeth O'Reilly a récemment commencé à peindre la figure vêtue à l'aquarelle, où son exploration de la composition et de la couleur prend une toute nouvelle dimension. formes.

Ce peintre à l'huile constate que sa série continue de peintures représentant des livres lui permet de s'aventurer dans un certain nombre de thèmes, y compris l'autoportrait.Voir une galerie exclusive en ligne de l'œuvre de Rubensteins. , huile, 72 x 60.Collection de l'artiste.

Après un voyage en Italie, Fred Wessel en a appris plus sur la peinture à la détrempe aux œufs et l'ajout de feuilles d'or à ses panneaux. Il enseigne maintenant ces procédures pour émuler la beauté éblouissante et l'éclat intérieur des images des 14e et 15e siècles. par M. Stephen DohertyLe processus que l'artiste du Massachusetts Fred Wessel utilise pour créer ses magnifiques portraits à la tempera aux œufs et ses natures mortes est compliqué et prend du temps; mais la raison pour laquelle il est si enthousiaste à l'idée d'utiliser des peintures antérieures à l'huile et d'ajouter des ornements d'or à ses peintures est qu'à son avis, il n'y a pas d'autres matériaux qui donnent les mêmes résultats.

Sondra Freckelton est largement reconnue pour ses aquarelles bien planifiées, réfléchies et habilement conçues qu'elle développe en utilisant des principes qui élargissent l'expression artistique; et elle est appréciée pour avoir aidé les autres à apprendre ces principes tout en acquérant une compréhension concrète de l'aquarelle. par M.

«L'une des principales raisons pour lesquelles les peintres ont des ennuis est que leurs images n'ont pas une base solide de dessins précis et expressifs», explique l'artiste new-yorkais Jon DeMartin. C'est pourquoi ses ateliers de dessin sont si utiles aux peintres figuratifs.par M. Stephen Doherty Lorsqu'il est clair qu'il n'y a pas de pilule qui soulagera rapidement la douleur d'une peinture qui a mal tourné, DeMartin peut vous aider à comprendre comment traiter les problèmes sous-jacents de proportions inexactes, traits déformés ou formes sans vie.

L'artiste de l'Ohio Linda Wesner dépeint des scènes américaines qui disparaissent rapidement car elle estime qu'il est important que le spectateur reconnaisse le thème universel du changement. par Bob BahrLight Along the Hudson2006, crayon de couleur, 25 x 12 po. Toutes les œuvres d'art de ce recueil collectionnent l'artiste. éléments intérieurs et extérieurs.

Dans le numéro d'automne 2006 de Dessin, nous avons exploré la tâche parfois intimidante de dessiner des têtes précises. Ici, nous suggérons une technique de l'article qui vous aidera à utiliser la perspective pour mieux mesurer l'inclinaison de la tête.par Dan GhenoStereometric Manby Albrecht Dürer, 11½ x 8De l'artiste Dresden Notebook.

Cet exercice de dessin utile pour dessiner des visages est paru dans le numéro de l'automne 2006 de Dessin. Si vous avez du mal à voir et à rapprocher le nez de l'œil lorsque vous dessinez une tête, essayez cet exercice.par Dan GhenoSkull From Aboveby Dan Gheno, 2006, graphite, 4 x 5. Collectionnez l'artiste.

Le peintre new-yorkais Travis Schlaht cherche - et trouve - une beauté irrésistible dans de nombreux coins de la vie. Puis, en utilisant une palette sobre mais puissante, il la reflète sur toile.par James A. MetcalfeBar II 2005, huile sur toile, 26 x 36.Toutes les œuvres d'art de cet article collection privée sauf indication contraire.Travis Schlaht a une philosophie simple mais définie sur la peinture : «Un artiste devrait inspirer», déclare le Californien natif.

Par M. Stephen DohertyHiver Aint Far AwayWatercolor, 15 x 15. Un pharmacien qui se décrit comme bon marché peut-il vraiment convaincre les artistes de se fier à ses conseils pour acheter des fournitures d'art? Il le peut s'il est passionné d'art, respectueux des peintres, joyeusement disposé et déterminé à répondre aux besoins des créatifs.

Après que l'artiste du Colorado Stephen Quiller ait fini de présenter des exercices, des démonstrations, des conférences et des critiques lors d'un atelier, les étudiants commentent souvent qu'aucun autre instructeur n'a couvert ces informations vitales avec autant de profondeur et de clarté. Même les peintres et les enseignants expérimentés disent avoir bénéficié de la façon dont Quiller a clarifié les principes fondamentaux de la sélection et du mélange des couleurs.

Un regard sur la structure anatomique de l'oreille, et quelques conseils utiles sur la façon de dessiner des gens.par Ephraim RubensteinMaddie2005, pastel sur panneau de sable, 19 x 15.Dans ce portrait de ma fille, Madeleine, son oreille est littéralement dramatique par derrière. rétro-éclairage comme celui-ci, la minceur de la peau et du cartilage rend l'oreille assez transparente.

Helen Klebesadel offre des conseils sur la façon d'introduire le milieu de l'aquarelle parfois intimidant aux peintres débutants.par Leanne MacLennanCedar Dance II2004, aquarelle, 30 x 22.Toutes les œuvres d'art de ce collectionneur de thèses.Le professeur d'aquarelle Helen Klebesadel se réfère avec tendresse aux aquarelles comme des teintes riches qui sont créées par lumière passant à travers des pigments transparents.

Mon objectif, dit Andy Evansen, est de terminer une peinture en seulement trois lavages. Par la simplification, les coups de pinceau audacieux, un peu de planification et de confiance, l'aquarelliste du Minnesota capitalise sur la capacité des médiums à rendre une scène d'une manière à la fois crédible et spontanée.

Nous présentons davantage de peintures de figures de Pauline Roches qui capturent les spectateurs contemporains fascinés par le génie du travail des maîtres anciens dans le numéro de mai 2007 d'American Artist. Visionnez un diaporama audio de démonstration du travail de nature morte de Roches Fleurs de printemps. Petite danseuse au Met1999, huile, 30 x 30.

Dans des numéros antérieurs, nous avons expliqué comment analyser et dessiner correctement différentes zones du corps. Dans cet aperçu du didacticiel de la figure, nous rassemblons tout cela. faites un voyage sans consulter une carte, pas plus que vous ne configureriez votre lecteur DVD sans consulter le manuel d'instructions.

Dans le numéro d'hiver 2006 de Workshop, John A. Nous présentons un extrait de l'article contenant des conseils de Parcs Canada sur les principes de base de la peinture de figures dans des paysages.Parks a limité son conseil à 11 éléments pour cet article: Considérez la figure dans son contexte. Comment le paysage et la figure sont-ils liés?

En tant que fils de Betty Edwards, l'auteur de Dessin sur le côté droit du cerveau, Brian Bomeisler aide les élèves à accéder au côté droit de leur cerveau pour améliorer leurs dessins. Ce qui suit décrit le premier jour de l'atelier de dessin de cinq jours de Bomeisler. Chaque mois, la section des éducateurs d'art mettra en lumière l'un des meilleurs éducateurs d'art du pays et leur permettra de partager leurs instructions avec vous.